Sommaire
De voorzitter van de BRAFA, Harold t’Kint de Roodenbeke, wilde het eclecticisme van de gepresenteerde stukken versterken en de keuze van de stad Brussel begeleiden om de Art Nouveau in de kijker te zetten, in een partnerschap met het Horta Museum en het ROCAD (Koninklijke Kamer van Oudheden van België). Maar symboliseert de Art Nouveau niet het begin van de moderniteit? Tussen de rondingen van de notenhouten armleuning van een bank van Eugène Vallin, versterkt door een organische basis die typisch is voor de school van Nancy, de houten voluten van de door Horta voor de juwelier Wolfers ontworpen meubelen en de schermen met asymmetrische panelen die Paul Hankar voor het restaurant van het Grand Hotel in Brussel ontwierp, werd een sfeer van het begin van de twintigste eeuw gecreëerd. Terwijl de werken van Joan Miro, in navolging van de tentoonstelling in de BAM in Bergen die op 8 januari 2023 afliep, of de mobiles van Calder tonen van primaire kleuren toevoegen, die ons terugbrengen naar de bronnen van de abstractie… En vooral meer hedendaagse kunst en meer design, zowat overal!
Sylvie Dumas de Vaul | Stand ROCAD
Het ongewone papier
Het mag dan het nederigste materiaal zijn, maar met papier verrichten kunstenaars wonderen. Als drager van de werken van Pierre Alechinsky, in navolging van de geschriften en “vagabond-tekeningen” van Christian Dotremont van de Cobra-groep, fungeert het papier als een onbeschreven blad dat kan worden ingekleurd of zwart gemaakt. Onder de meesterwerken, het model van het boek “Extraits pour Traits”, samengesteld uit 88 tekeningen in dialoog met 47 teksten waarvan de auteurs tot Alechinsky’s entourage behoren, Pol Bury, Hugo Claus, Christian Dotremont en Luc de Heusech. “On dirait le Sud”, een verfrommelde en gebeeldhouwde papieren boom van Charlot & Cie, voorgesteld door de galerie Hélène Bailly, transformeerde het materiaal in een lichtkracht. Terwijl de hyper(realistische) werken in lindehout van Christian Renonciat, gepresenteerd door Galerie Divonne, een opengevouwen papier of een afgeplakte kartonnen envelop bevatten. Een soort trompe-l’oeil van eenvoudige dingen, zijn blufwerk lokt emotie uit.
Galerie Hélène Bailly
Het goede nieuws
BRAFA verwelkomde drie nieuwe galeries die gespecialiseerd zijn in designmeubelen, waaronder die van de Parijzenaar Pascal Cuisinier, een van de grootste verzamelaars van Frans historisch design uit de Trente Glorieuses. Hij wilde al heel lang exposeren. Maar tot nu toe werd hij afgewezen wegens plaatsgebrek. Zijn enorme stand maakte een opvallende entree in de wereld van het vintage meubilair met creaties van Pierre Guariche, Joseph-André Motte, Michel Mortier, Antoine Philippon & Jacqueline Lecoq, en de rationele verlichting van Robert Mathieu. De Belgische galerie New Hope presenteerde Amerikaanse en Deense creaties uit de tweede helft van de 20e eeuw van Paul Evans, Phillip Llyod Powell, Poul Henningsen, Poul Kjaerholm en Finn Juhl. En men zou kunnen dromen in de tuin van botanische boeken, aangeboden door boekhandel Amélie Sourget. De kleuren van de illustraties, lithografieën met penseel, benadrukken de verhandeling van Pierre-Joseph Redouté over bloemen en rozen. Gelegen in de wijk Odeon in Parijs, was deze specialist een hit bij bezoekers die geïnteresseerd waren in zeldzame en kostbare boeken.
Pascal Cuisinier | Exposition Robert Mathieu
Galerie New Hope
Uitzonderlijk design
De designgalerijen mengden ook stukken van historische ontwerpers met meer recente. Zo presenteerde de Parijse galerie Maison Rapin een ladekast bezaaid met amberkleurige cabochons van Kam Tin, een in de jaren zeventig opgericht bedrijf uit Hongkong dat slechts enkele stukken heeft geproduceerd die bedekt zijn met pyrieten, agaten en turkooizen, alsmede tafels in messing en gepolijst koper (collectie Nuages). Onder de nieuwe aanwinsten van Maison Rapin, een set van 8 decoratieve houten panelen die elk bestaan uit 5 figuratieve aquarellen gesigneerd door Paolo Malchiodi, gedateerd jaren 1940. Galerie Van den Bruinhorst, gespecialiseerd in de Nederlandse beweging De Stijl, toonde baanbrekende stukken van Gerrit Thomas Rietveld, zoals de Zig Zag stoel die hij maakte voor zijn huis in Utrecht. De poëzie van deze meubelstukken, die in elkaar lijken te zijn geflanst van houten planken die à la Piet Mondriaan als monochromen zijn beschilderd, onthulde het begin van design, zowel de genialiteit als de rustiekheid, de geometrisering van vormen, in verband met de Bauhaus-school. Galerie Morentz, gespecialiseerd in meubels uit de 20e eeuw, met uitzonderlijke stukken, een sculpturale en glanzende trap, een ongelooflijke tafel in metalen inlegwerk, werken van George Nakashima, Hans Wegner en Mats Theselius, Ado Chale. De Brusselse galerie La Forest Divonne presenteerde het werk van François Cante-Pacos, die in de jaren 1970 de meubels van Pierre Cardin ontwierp en het logo ontwierp voor zijn beroemde “Espace”, waar de grote couturier regelmatig zijn werk tentoonstelde. Hedendaagse meubelstukken, zijn kast Carapace in ivoorlak en eiken interieur en zijn sculpturale bank in zwart gebeitst hout Napoleon III doen voorouderlijke technieken herleven om ze in een modern universum te projecteren. Het kabinet wordt voor het eerst gepubliceerd in 8 exemplaren, naar tekeningen uit de jaren 1970. De galerie Gokelaere & Robinson, gespecialiseerd in Italiaans en Braziliaans design van de jaren 1940 tot 1980, koos voor een scherm van Piero Fornasetti, bezaaid met vogels, dat allesbehalve minimalistisch was…
Sylvie Dumas de Vaulx | Galerie Morentz
Ontdek ons bezoek aan Brafa op de instagram van VILLAS
