Sommaire
Creativiteit zat Jeroen Broux altijd al in het bloed. “Creativiteit vormt mijn hele leven al een rode draad. Als zesjarige jongen verkondigde ik dat ik ‘schildenaar’ wilde worden. En toen ik in het vijfde leerjaar zat, ging ik op aanraden van mijn toenmalige leerkracht lessen volgen aan de Kunstacademie van Hasselt. Het begon toen reeds te kriebelen om iets te doen met de creativiteit die ik in mij voelde borrelen.”
Na zijn master in de Grafische en Reclame Vormgeving, doet Jeroen acht jaar lang ervaring op bij verscheidene reclamebureaus. Hij krijgt er de kans om concepten te ontwerpen voor klanten uit de retailsector maar krijgt na een tijdje een onweerstaanbare drang naar meer artistieke vrijheid. “Ik ben dan in bijberoep gestart als grafisch ontwerper maar mijn werk als zelfstandige werd al snel te veel. Mijn eigen design studio Imagica was een logisch vervolg.”
Jeroen Broux’s verlangen om zich los te rukken van zijn computerscherm
Een paar jaar geleden groeide het verlangen om zich los te rukken van zijn computerscherm en opnieuw met zijn eigen handen aan de slag te gaan. “Het begon te wegen om zo’n 8 à 10 uur per dag achter de computer te zitten. Ik besloot opnieuw lessen modeltekenen te volgen aan de Academie. Vervolgens kocht ik een paar doeken om mee te experimenteren, puur voor mezelf.” Het schilderen blijkt hem wel te liggen en in 2019 brengt hij een eerste reeks schilderijen uit die hij de naam ‘CTRL’ geeft. “Toen ik de werken op Instagram plaatste, werden deze tot mijn verbazing heel snel opgepikt.”
De stijl van zijn werken is in de tussentijd veel gegroeid en zou Jeroen zelf als tweeledig omschrijven: “enerzijds monumentaal en groots maar anderzijds sereen. Het kleurgebruik kan heel ‘bold’ zijn maar door de combinatie met ronde en rechthoekige vormen ontstaat er wel een rustig geheel. Oorspronkelijk waren mijn werken veel drukker. Ik was op dat moment nog volop op zoek naar mijn eigen stijl. Naarmate de tijd durfde ik steeds meer weglaten en werden mijn werken steeds minimalistischer. Enkel het noodzakelijke bleef over op mijn doeken, ook qua kleur.”
De signatuur van Jeroen Broux
Hoe hij precies te werk gaat? “Wanneer ik iets ontwerp, begin ik vanaf de vorm te werken. Ik kies de kleur pas achteraf, wanneer ik een bepaalde vorm wil benadrukken of net temperen. Opteer ik ervoor om een bepaalde vorm in de kijker te zetten met een intense kleur, dan ontstaat er een heel ander werk.”
“Ik werk op een natuurlijk linnen doek, dat al een beige tint heeft van zichzelf. Die kleur laat ik ook meespelen als kleur binnen het werk zelf door bepaalde stukken onbeschilderd te laten. Op die manier creëer ik een warmer gevoel dat voornamelijk interieurliefhebbers weten te appreciëren.” Daarnaast gebruikt Jeroen standaard acrylverf om lagen te kunnen creëren.
Qua vormen probeert Jeroen altijd zo clean mogelijk te werken. “Dat is een trekje van mezelf: de controle willen houden over alles. Mijn werken zijn afgelijnd maar toch speels.” Het combineren van geometrische basisvormen oftewel ‘zijn blokkendoos waarmee hij aan de slag gaat’ volgt uit zijn achtergrond als grafisch vormgever.
Evenbeeld
Evenebeeld
Van virtuele naar fysieke galerij
En de manier waarop hij zichzelf in de markt zet, heeft zeker iets te maken met zijn ervaring in de reclamesector. “Door die ervaring is het voor mij een automatisme geworden om dingen mooi in beeld te brengen. Ik zorg er niet alleen voor dat iedere post er goed uitziet maar ook dat het geheel mooi oogt. Als je op Instagram wil opvallen, moet het allemaal in orde zijn.”
Jeroen verzamelde ondertussen best wat volgers op Instagram en verkoopt ook werken via dat sociale mediakanaal. “Zo’n 70 à 80 procent van mijn cliënteel vindt me via Instagram. Je zou kunnen zeggen dat Instagram een moderne vorm van een kunstgalerie is.” Toch droomde Jeroen ook van een échte, fysieke galerij. En die droom realiseerde hij een dikke maand geleden, toen hij zijn eigen galerij ‘Kobalt Gallery’ opende in Hasselt. Kobaltblauw is een pigment met een intens blauwe kleur waar Jeroen een voorliefde voor heeft. Naast zijn eigen werken exposeert hij er eveneens werken van andere – voornamelijk Belgische – kunstenaars zoals Evi Radoes, Bultin, Kris Demuelenaere, Kasanai.
“Voor de selectie van de werken ga ik uit van mijn buikgevoel, net zoals wanneer ik mijn eigen werk maak. Ik hoef daarbij geen verantwoording aan mezelf af te leggen over het waarom. Het belangrijkste is het gevoel dat een bepaald werk bij me opwekt. Er moet sprake zijn van een dialoog tussen de vorm, kleur en visie die erachter schuilt. Tenslotte moeten de verschillende werken in de galerij elkaar versterken. Het geheel moet kloppen.
@jeroenbroux_art
Kobalt Gallery, Aldestraat 7, 3500 Hasselt
info@kobalt-gallery.be
