Ville à taille humaine, elle offre un rythme apaisé où la nature reste omniprésente, tout en étant le terrain d’expression d’une scène artistique et entrepreneuriale foisonnante. Des studios aux ateliers, artistes et créateurs y développent des projets innovants et conceptuels, inspirés par l’atmosphère unique de la ville.
Parmi les figures qui participent à cet élan, Julie de Halleux joue un rôle clé. Basée au Portugal depuis dix ans, elle s’est passionnée pour son design et son artisanat, au point de fonder Lisbon by Design, un salon devenu une référence pour les amateurs du genre. En mettant en avant des pièces exclusives et des talents de la région, elle contribue à faire rayonner Lisbonne sur la sphère internationale. Elle a également participé à la création de la Lisbon Design Week et organise des visites privées d’ateliers, offrant un regard privilégié sur le processus de fabrication des œuvres. À travers son engagement, elle insuffle une nouvelle dynamique au design portugais, révélant la richesse et la singularité du savoir-faire local. Forte de son expérience, Julie nous guide aujourd’hui à travers sa terre d’adoption, nous faisant découvrir les meilleures adresses et trésors cachés du pays.

MAAT imaginer, habiter et créer

Le MAAT, situé sur les rives du Tage, est un centre culturel avant-gardiste qui explore les interactions entre art, architecture et technologie. Il se positionne comme un catalyseur de réflexion et d’action, dans le but de repenser notre engagement envers le monde et son écosystème. Conçue par l’architecte britannique Amanda Levete, sa construction ondulée, rappelant les vagues du fleuve, est une œuvre architecturale en soi. Son aspect à la fois gracieux et futuriste se fond complètement dans son environnement, tout en créant un contraste saisissant avec les bâtiments historiques voisins.
À partir d’avril 2025, le musée accueillera une exposition incontournable mettant en lumière les propositions des finalistes du Prix des Nouveaux Artistes de la Fondation EDP. Ce prix biennal, créé en 2000, est dédié aux jeunes talents émergents et est désormais l’un des événements les plus prestigieux du monde de l’art au Portugal, contribuant à la reconnaissance des artistes porteurs de nouvelles idées.

ART GALLERY
Made in situ, co-création locale

Noé Duchaufour-Lawrance, designer français et fondateur du studio-galerie Made in Situ, crée des collections en collaboration avec des artisans locaux, mettant en valeur les matériaux naturels et le savoir-faire portugais. Inspiré par les azulejos, il a présenté un triptyque de panneaux lors du dernier Lisbon by Design pour célébrer les 175 ans de la marque Viuva Lamego. Noé ne se contente pas de produire des objets, il co-crée des pièces pleines de sens, dans une démarche à la fois intellectuelle et artistique. Son travail est une hymne à l’humain, à la nature et à la culture.

SILENT LIVING
Vivre de quiétude

À l’origine, chaque maison du groupe Silent Living était une résidence privée, comme Casa No Tempo, restaurée par l’architecte Manuel Aires Mateus. Ses murs portent le tendre souvenir des moments partagés en famille, et sa campagne luxuriante appelle à une connexion profonde avec la nature environnante. La ferme voisine, Herdade No Tempo, nourrit tant les habitants que l’âme, symbolisant ce lien intime avec la terre. Autrefois refuges pour les proches, ces maisons sont désormais ouvertes aux voyageurs, livrant une expérience unique où le bonheur se cultive à chaque instant.

AMANDE HAEGHEN façonne l’invisible

Installée à Lisbonne depuis 2021, Amande Haeghen a fondé la Maison Haeg, un studio dédié à la céramique et au verre, conçu comme un lieu de création et d’expérimentation. Mi-atelier, mi-résidence artistique, cet espace hybride est le cœur battant de son travail, où elle donne forme à des œuvres qui semblent prendre vie sous ses doigts. À la croisée du design et de la sculpture, ses créations dégagent une féminité subtile, empreinte de douceur. Le contraste des matières — grès brut, verre lisse, porcelaine intemporelle — traduit une recherche autour de la matérialisation de l’insaisissable. Inspirée par la nature, du bassin d’Arcachon et de la Dune du Pyla, où Amande a grandi, aux côtes portugaises qu’elle a adoptées, elle capture l’éphémère : un voile soulevé par le vent, le miroitement d’une vague, l’expansion d’une bulle de verre. Figées dans la matière, ses pièces semblent pourtant vibrer d’un mouvement silencieux, suspendues entre force et fragilité.

GUEST HOUSE
Le raffinement au naturel

Entre les collines et les oliveraies de l’Alentejo, São Lourenço do Barrocal dévoile un Portugal hors du temps. Restauré par Eduardo Souto de Moura, ce domaine agricole du XIXeme siècle conjugue respect du patrimoine et luxe épuré. Le duo Anahory Almeida y infuse une élégance sobre à travers son mobilier artisanal, ses matériaux bruts, ses textiles naturels et sa lumière tamisée. Au-delà du cadre enchanteur, une multitude d’activités attend les visiteurs : au programme, dégustations de vins, pique-niques champêtres, balades équestres et rituels de bien-être au spa.

GASTRONOMY
Le show à table

Impossible d’évoquer les lieux d’exception sans mentionner le Palácio do Grilo, fondé par Julien Labrousse dans l’ancien Palais des ducs de Bragance. Transformé en restaurant-spectacle, cet établissement au style baroque propose une expérience immersive où gastronomie et arts se rencontrent dans un décor hallucinant. Chaque salle révèle une scénographie différente, entre performances artistiques et pièces théâtrales, plongeant les convives dans un univers tout-à-fait singulier. Les mets servis à table sont à l’image des prestations : un régal envoûtant ! Au Palácio, la magie opère instantanément, redéfinissant l’art du dîner-spectacle avec audace et émotion.